Рубрика: Выставки

Родилась в 1990 году в городе Набережные Челны. Текстильный художник, чьи работы
исследуют связь между человеком, его внутренним миром и природой.

Работает в технике ручного ткачества. Изучение ботаники вдохновляет художницу на создание
разнофактурных текстильных работ, особенное место среди которых занимает бесконечная серия «мои Болезни», где каждый гобелен — это метафорическое отражение человеческих переживаний через призму заболеваний растений: борьба, утрата, зависимость и надежда.

Выставка «Полотняные фактуры» — это медитативное путешествие в тончайшие слои искусства и чувства, в глубину человеческой памяти и мгновений, запечатлённых на ткани. Ткань выступает в роли спутника человечества. В ней заключены истории сотен поколений, передаваемые через руки мастеров, их труд и любовь. Каждая фактура — словно отпечаток души, уникальный и неповторимый.

Выставка «Полотняные фактуры» — это диалог с самим собой, с природой, с историей
и с бесконечностью человеческого бытия…

Хамит Латыпов – известный в Советском Союзе и России художник, живописец, скульптор, а также поэт. Родился 5 марта 1949 года в Пермской области. Отмечен как заслуженный деятель искусств Республики.

Ему вручили серебряную медаль «Духовность. Традиции. Мастерство» от Союза художников России, грант правительства Татарстана в номинации «Живопись». Не так давно художник из Набережных Челнов Хамит Латыпов стал лауреатом Республиканского конкурса на премию министерства культуры Татарстана имени Баки Урманче. Он отмечен в номинации «Декоративное искусство». На премию челнинец представил работы в технике «Резьба по дереву».

Красной нитью в его творчестве, в том числе и в конкурсных работах, проходит тема печали по родителям, которых рано не стало. Маму Хамит Латыпов потерял, когда ему было семь месяцев, отца – в 13 лет. К обработке дерева приобщился от отца, он был плотником.

Молодой художник из Казани, работающий в направлении гиперреализма. Милана
сосредоточена на создании авторской серий и развитии собственного стиля в изобразительном искусстве. Главным критерием творчества художника, является смысловая нагрузка тонкой сферы чувств персонажей и раскрытие их внутреннего психологического состояния.

Основным приоритетным направлением Милана определила для себя — гиперреализм, данное направление даёт больше возможностей для реализации творческих идей, где в приоритете сконцентрированность на персонаже, стремление к идеалу, чистоте и высокой эстетике. В серии работ представлены женские образы, которые привлекают ее своей утонченностью, хрупкостью и эмоциональной глубиной.

Лица героинь остаются скрытыми, как художественный прием, где зритель имеет возможность мысленно дополнить смыслами и даже представить себя в образе персонажа картины. Творческое кредо художника: «Для меня важно, чтобы искусство говорило о чувствах — о тех, что невозможно произнести, но можно нарисовать».

Замалова Эльвира Маратовна 27.07.91 гр

Родилась и выросла в г.Набережные Челны, посещала художественную студию, затем подготовительные курсы при Институте Искусств и Дизайна, с 2009 по 2012 г обучалась в КИИД на факультете «Дизайн интерьера», участвовала в выставках и фестивалях, участница выставки «Художник года» в Набережночелнинской картинной галереи имени Г.М. Хакимовой  , в 2012 переехала в г. Казань и поступила в КГАСУ на факультет «Проектирование зданий». Основной род деятельности в настоящее время — архитектурное проектирование. В 2021 г прошла курсы по интерьерным картинам в школе  А.Федоровой, обучилась работе с эпоксидной смолой в школе А.Акбировой. По сей день творчество занимает  особое место в моей жизни, свободное время с удовольствием делаю зарисовки , наброски, знакомлюсь с современным искусством и творческими людьми.

Художник из Санкт-Петербурга Юлия Гали, родившаяся в Татарстане и закончившая знаменитую Мухинку, представляет выставку современной живописи.
Многочисленные картины Юлии Гали в первую очередь привлекают внимание удивительной гармонией, радостным жизнеутверждающим восприятием мира и душевностью.
Бесконечная вариативность цветового
решения в ее живописи напоминает нам удивительное многообразие окружающего мира.
Жизнерадостное, живое впечатление от увиденного, редкий дар не копировать окружающий мир, а умение передавать свое личное восприятие, способность быстро запечатлеть постоянно меняющиеся состояния природы в пейзажах и человека в портрете, потрясающая гармония цвета и тона, превращают ее работы в произведения, приносящие радость всем , кто ценит и любит искусство.